CONCEPTOS DE MÚSICA

LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR BIEN LOS SONIDOS CON EL TIEMPO O RITMO.

LA MÚSICA ES EL ARTE DE LOS SONIDOS.

LA MÚSICA ES EL ARTE DE INFLUIR EN EL ESTADO DE ÁNIMO DE LOS SERES HUMANOS MEDIANTE SONIDOS.

TALLER PARA APRENDER A TOCAR CORRECTAMENTE EL PANDERO O PANDERETA

El Sábado 23 de Octubre y en preparación a la "MARCHA CON JESÚS" evento internacional e interdenominacional en el cual participan las iglesias evangélicas en todo el mundo, se estará realizando en las instalaciones de la "MIGUEL ANTONIO CRO" (Av. Sucre de Catia, al lado de la Estación del Metro Gato Negro) un taller intensivo de PANDERO o PANDERETA.

La duración del mismo será de todo un día. Los participantes pueden ser de ambos sexos y tener mínimo 12 años.

El costo del taller será de sF. 50,00 y el del almuerzo de BsF.30,00

El cupo es limitado, así que les aconsejamos vayan apartando el suyo. Para hacerlo, comuníquense con la Hna. ADAA MARÍN AL 0424-1760020

ME "HACKEARON" EL HOTMAIL

Amig@s, personas inescrupulosas entraron a mi correo electrónico, cambiaron la clave (lo que impide que entre yo) y se han dado a la tarea de enviar correspondencia a todos mis contactos solicitando un donativo de 3.000,oo dòlares. De ahora en adelante mi correo de contacto será delatierratoda@gmail.com

Si reciben correspondencia de escmusstacecilia@hotmail.com NO LA ABRAN, MÁRQUENLA COMO "CORREO NO DESEADO" O COMO "SPAM" PARA QUE SE BORRE Y DICHO REMITENTE QUEDE BLOQUEADO.

CLASE DEL MIÈRCOLES 18 DE AGOSTO

DESPUÈS DE LOS EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO (RESPIRACIÓN, VOCALIZACIÓN) COMENZAMOS PRACTICAR EL CANTO A DOS VOCES:

HAY UN PRECIOSO MANANTIAL DE SANGRE DE EMMANUEL, QUE PURIFICA A CADA CUAL QIE SE SUMERGE EN ÉL

IMPRIMAN (O COPIEN) ESTA CANCIÒN...

...Porque comenzaremos a trabajarla en la pròxima clase.

ME HAS CONQUISTADO

Vas cambiando de a poco mi vida despertando mi alma dormida,

en Tì encontrè la felicidad, la alegrìa de ser y de esperar,

Tù: Camino, Vida y mi Verdad.

ME VAS CONQUISTANDO CON TU AMOR,

NO QUISIERA MÀS DECIRTE NO,

MIRA MI VIDA ( LO POCO QUE SOY),

MIRA MI ARCILLA, TODO TE LO DOY,

TÒMAME LA MANO, AQUÌ ESTOY.

Porque me has llamado a ser tuya hoy vivo en Tu amor sin comprenderlo

sòlo sè que en mì siempre Tù estàs, que doquiera voy a mi lado vas,

Tù: Camino, Vida y mi Verdad.

ME VAS CONQUISTANDO CON TU AMOR,

NO QUISIERA MÀS DECIRTE NO,

MIRA MI VIDA, LO POCO QUE SOY,

MIRA MI ARCILLA, TODO TE LO DOY,

TÒMAME LA MANO AQUÌ ESTOY.

ME HAS CONQUISTADO CON TU AMOR

NO PUEDO MÀS DECIRTE NO,

TOMA MI VIDA (TODO LO QUE SOY),

TOMA MI ARCILLA, TODO TE LO DOY,

TÒMAME LA MANO, AQUÌ ESTOY,

TÒMAME LA MANO, AQUÌ ESTOY,

TÒAMAME LA MANO...TUYA SOY 

MATERIAL DE APOYO PARA EL TALLER

Texto: "Solfeo de los Solfeos" Ricordi

LA RESPIRACIÒN DIAFRAGMÀTICA

La Respiración Diafragmática
El diafragma es el músculo más eficiente para respirar. Es un músculo grande, en forma de domo localizado en la base de los pulmones. Sus músculos abdominales ayudan a mover el diafragma y darle más poder para vaciar sus pulmones. Pero la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (COPD) puede impedir que el diafragma trabaje eficazmente.

Cuando usted tiene una enfermedad pulmonar, el aire a menudo se queda atrapado en los pulmones, y se empuja el diafragma hacia abajo. Los músculos del cuello y del pecho luego deben trabajar mas para poder respirar. Esto puede dejar el diafragma debilitado y aplastado, provocando que trabaje de manera menos eficaz.

La respiración diafragmática lo ayuda a usar el diafragma correctamente para poder:

Fortalecer el diafragma
Disminuir el trabajo de respiración al disminuir la tasa de respiración
Disminuir la demanda de oxigeno
Utilizar menos energía para respirar
La técnica diafragmática de respiración es la siguiente:


Póngase boca arriba en una superficie plana o en la cama, con sus rodillas flexionadas y con un soporte (almohada) en su cabeza. Usted puede usar una almohada bajo sus rodillas para soportar sus piernas. Coloque una mano en la parte superior del pecho y la otra simplemente debajo de su caja torácica. Esto le permitirá sentir su movimiento del diafragma cuado usted respira.

Aspire lentamente a través de su nariz a fin de que su estómago se mueve fuera en contra de su mano. La mano en su pecho debería permanecer tan quieta como sea posible.

Apriétese sus músculos del estómago, dejarlos mover hacia dentro cuando usted exhale. La mano en su pecho superior debe permanecer tan quieta como sea posible.
Mientras esta aprendiendo esta técnica puede realizar este ejercicio en una cama. Cuando ya tenga practica puede realizar los mismos ejercicios cuando se encuentre sentado.

Para realizar este ejercicio al sentarse en una silla debe realizar los siguiente:

Siéntese cómodamente, con las rodillas flexionadas de rodillas y hombros cabeza y cuello relajados.
Coloque una mano en su pecho superior y el otro simplemente debajo de su caja torácica. Esto le permitirá sentir el movimiento del diafragma cuando usted respira.
Apriete sus músculos del estómago, déjelos moverse hacia dentro cuando usted exhale . La mano en su pecho superior debe permanecer tan quieta como sea posible.
Nota: Usted se dará cuenta de que se necesita de un mayor esfuerzo para poder respirar utilizando el diafragma adecuadamente. Al principio, usted probablemente se cansará al hacer este ejercicio. Pero continúelo, porque con práctica continuada, la respiración diafragmática se volverá fácil y automática.

¿Cada cuánto debería practicar este ejercicio?
Al principio, practique de 5-10 minutos cerca de 3-4 al día. Gradualmente aumente la cantidad de tiempo que usted gasta en hacer este ejercicio, y si puede aumente el esfuerzo del ejercicio colocando un libro en su abdomen.

Esta información proviene de la Cleveland Clinic y no es su intención reemplazar el consejo de su médico o proveedor de servicios de salud. Por favor consulte a su proveedor de salud para información acerca de una condición médica específica.

PROSIGO A LA META

En el Instituto Bìblico Central (I.B.C.) de las Asambleas de Dios de Venezuela, ubicado en Barquisimeto, Edo. Lara, se llevò a cabo los dìas 24, 25 y 26 de Junio del 2010 un encuentro de ex-alumnos con motivo de cumplirse 40 años de la promociòn de creyentes del perìodo de estudios 1967-1970.
En esa oportunidad la graduaciòn se realizò el dìa 26 de Junio de 1970 bajo el lema "PROSIGO A LA META"
el cual hace alusiòn al texto de Pablo en la Epìstola a los Filipenses 3:14 "prosigo a la meta al premio del supremo llamamiento de Dios en Cristo Jesùs".

Este evento fuè un momento emotivo  que se extendiò por tres dìas durante los cuales los antiguos compañeros de clase tuvieron no sòlo la oportunidad de encontrarse de nuevo (algunos por primera vez despuès de tanto tiempo) sino tambièn y principalmente la de compartir unidos una verdadera experiencia de Dios quien, como Invitado Principal, se manifestò presente y activo desde el primer momento en una atmòsfera de espiritualidad, alegrìa, alabanza y oraciòn.
La hermana Nina Teresa Fuenmayor T. de Marìn, quien nos hiciera llegar las fotos  que ilustran este      artìculo, resumiò con las siguientes palabras sus impresiones acerca de dicha actividad:

"-Fueron dìas de refrigerio espiritual durante los cuales me gocè en gran manera y recibì màs fuerza del Señor. Puedo decir que este encuentro fuè una experiencia renovadora que me hizo sentir de nuevo como si tuviera 20 años -aùn cuando fisicamente ya cumplì los 60-.
       En mi caso, ademàs del tiempo dedicado al encuentro, me quedè dos dìas màs  y tuve el privilegio de predicar en la Iglesia MARANATHA la cual, tambièn de Aniversario, cumplìa 16 años de haber sido fundada por el Hno. Victor Coronado, otro de mis condiscìpulos de auqella època.  Verle ministrar allì trabajando en la Obra en forma conjunta con su esposa e hijos fuè de gran bendiciòn.
De veras que estoy viviendo y recreando en mì las palabras de Pablo en 2da. Cor.4:16: "POR TANTO, HERMANOS, NO DESMAYAMOS, ANTES AUNQUE NUESTRO HOMBRE EXTERIOR SE VA DESGASTANDO, EL INTERIOR NO OBSTANTE SE RENUEVA DE DÌA EN DÌA"

 Un saludo a todos los hermanos que participaron de dicha experiencia y  nuestra invitaciòn a publicar en esta pàgina queda abierta a todo creyente que desee compartir palabras de aliento, estìmulo y edificaciòn espiritual.

CLASIFICACIÒN DE LAS VOCES HUMANAS

La voz se considera como el único instrumento natural del ser humano. Cada persona tiene un tipo de voz diferente, con sus propias características y habilidades. Para diferenciar los tipos de voz, siempre se han tratado de clasificar, pero el hacerlo ha sido motivo de discusiones por los distintos puntos de vista. Partiendo de una división de voces en masculinas y femeninas, se han realizado clasificaciones adicionales según diversos aspectos de la voz que en el momento de cantar se ponen de manifiesto, como el timbre, el tono, la intensidad, etc.
Las voces o tipos de voz están clasificadas esencialmente en soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, siendo los tres primeros registros femeninos y los otros tres, registros masculinos. Esta clasificación es según la tesitura, es decir, la amplitud tonal de la voz. Se entiende como el conjunto de notas que puede cantar o emitir una persona, sintiéndose cómoda, sin forzar las cuerdas vocales.
Las soprano son las voces femeninas más agudas. En las óperas han ocupado los mayores puestos jerárquicos, teniendo generalmente los papeles protagonistas en las obras. Las sopranos se clasifican básicamente en sopranos ligeras, sopranos líricas y sopranos dramáticas. La soprano ligera es la que tiene un registro más agudo y amplio pero menor cuerpo que otras sopranos. La soprano ligera que puede cantar con más agilidad y nitidez se llama soprano de coloratura. La soprano lírica puede cantar con más volumen que la ligera pero no tan agudo. La soprano dramática posee la voz más grave de las sopranos y con timbre más brillante; esta soprano requiere más habilidades dramáticas que sus compañeras.
Las mezzosoprano son voces bastante más graves que las sopranos y pueden realizar agilidades complicadas. Se clasifican en mezzo ligeras y mezzo dramáticas. La mezzo ligera se caracteriza por un registro más grave que la soprano, aunque cercana a la dramática; posee flexibilidad y capacidad para cantar pasajes rápidos y ornamentados. La mezzo dramática se parece la soprano dramática con la diferencia de poder ejecutar graves ricos y potentes; generalmente, representaban personajes antagónicos.
Las contraltos son las voces femeninas más graves. Se consideran muy raras y se caracterizan por poseer graves más potentes que cualquier otra cantante. Debido a su extrema rareza, los papeles en las óperas son reducidos y muchas veces los tiene que interpretar las mezzosopranos con más oscura. Los tenores son los hombres de voces más agudas. Se dividen básicamente en tenor lírico ligero, tenor lírico y tenor dramático, entre otros. El tenor lírico ligero es el que puede cantar con comodidad en las notas más altas en el registro masculino; también puede realizar ornamentaciones y fraseos. El tenor lírico, no tan agudo como el primero, pero con más firmeza y proyección de voz. El tenor dramático posee un registro mucho más

LAS NOTAS MUSICALES

LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman LÍNEAS ADICIONALES.

FARINELLI

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Farinelli, retratado por Corrado Giaquinto, c. 1753.

Farinelli, sobrenombre por el que era conocido como Carlo Broschi (Apulia, 24 de enero de 1705 – Bolonia; 16 de septiembre de 1782), cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII. Se le supone una extensión vocal desde La2 hasta Re6 (3,4 octavas).^{[cita requerida]}

Biografía

Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Fue castrado cuando era un niño para preservar su voz de soprano en la edad adulta, aunque también se baraja que su castración fuese una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. A muchos niños se les decía que eran castrados por razones médicas para evitar represalias, ya que la castración estaba penalizada (las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían los casos de castración).
Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante tanta oferta, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Siguiendo la tradición de quienes le precedieron, Farinelli fue enviado a un conservatorio, lugar reservado para el entrenamiento de los castrati. En estos lugares se daba amplio entrenamiento de voz a los niños, lecciones acerca de composición y también les daban la oportunidad de improvisar; de ahí los informes de que Farinelli daba toques personales a las piezas ya compuestas que se le daban para cantar, para la delicia de su público. Él mismo se bautizó con el nombre artístico de Farinelli, tomado de un magistrado italiano.
Bajo la instrucción de Nicola Porpora, Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza. Se hizo famoso en el sur de Italia como il ragazzo («el muchacho»). Su primera actuación en un lugar público fue en 1720, con la Angelica e Medoro, de Porpora. En 1722 realizó su primera aparición en Roma, con Eumene, de su maestro, despertando un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien Porpora había compuesto un obligado para una de las canciones del joven; al sostener y aumentar una nota de prodigiosa longitud, pureza y poder, y en las variaciones y gorjeos que lanzó al aire. En las óperas, regularmente cantaba papeles de mujer, como por ejemplo, Adelaida, en Adelaide, de Porpora.

Carrera en Europa

En 1725, Farinelli se presentó en Viena, y en Venecia el año siguiente, regresando a Nápoles poco después. Cantó en Milán en 1726, donde Johann Joachim Quantz lo oyó y escribió lo siguiente:

Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa, rica, luminosa y bien modulada, con un rango en ese momento desde La debajo de Do medio a Re tres octavas por encima de Do medio... Su entonación era pura, su vibración maravillosa, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, por lo que cantó los intervalos más amplios rápidamente y con la mayor de las facilidades y seguridad. Los pasajes de la obra y todo tipo de melismas no representaron dificultades para él. En la invención de ornamentación libre en el adagio fue muy fértil.

Farinelli cantó en Bolonia en 1727. Fue allí donde conoció al cantante Antonio Maria Bernacchi (quince años mayor que Farinelli), a quien debió mucho de su instrucción. Con un éxito y fama creciente, Farinelli se presentó en casi todas las grandes ciudades de Italia; regresó una tercera vez a Viena en 1731.

 En Londres

Farinelli modificó su estilo, según se dice, bajo el consejo de Carlos VI, desde una mera bravura de la escuela de Porpora a una de patetismo y simplicidad. Visitó Londres en 1734, arribando a tiempo para prestar su poderoso apoyo a la facción que en oposición a Händel había montado una ópera rival con Porpora como compositor y Senesino como cantante principal. Ni siquiera la ayuda de Farinelli pudo hacer que tuviera éxito.
Su primera aparición en el teatro Lincoln's Inn Fields fue con Artaserse, de la que gran parte de la música era de su hermano, Riccardo Broschi. Su éxito fue instantáneo. Federico, Príncipe de Gales y la corte lo llenaron de favores y regalos.

 En España

Retrato colectivo, donde Farinelli (centro) posa con el poeta Pietro Metastasio (izquierda), letrista de muchas de sus obras en Madrid.

Tras pasar tres años en Inglaterra, Farinelli partió para España, quedándose antes algunos meses en Francia, donde cantó ante Luis XV de Francia. En España, donde sólo tenía planeado quedarse unos meses, terminó viviendo casi 25 años. Su voz, empleada por la reina para curar al rey Felipe V de su locura melancólica, le ganó tanta influencia con Felipe que éste eventualmente no sólo le dio el poder, si no el nombre oficial, de primer ministro. Farinelli era lo suficientemente sabio y modesto para usar ese poder discretamente. Estaba secretamente enamorado de una chica de la nobleza, de la cual no se sabe el nombre completo, solo sus iniciales: S.I.L.
Durante dos décadas, noche tras noche, a Farinelli se le pedía que cantara las mismas canciones al rey. Poco después del ascenso del rey Fernando VI, Farinelli fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez, y la mayoría de las obras que montó tenían textos de Pietro Metastasio. Se le otorgó el rango de caballero en 1750 y se le condecoró con la Cruz de Calatrava. Utilizó su poder en la corte para persuadir a Fernando que estableciera la ópera italiana. También colaboró con Domenico Scarlatti, un compañero napolitano que vivía en España. Después del ascenso de Carlos III, Farinelli se retiró a Bolonia con la fortuna que amasó, y allí pasó el resto de sus días con Metastasio, falleciendo pocos meses después que él. Su patrimonio incluía regalos de la realeza y valiosos instrumentos musicales, como un violín Stradivarius.
Farinelli no sólo cantó, sino que también tocó instrumentos musicales con teclado y la viola d'amore. Ocasionalmente compuso, escribió el texto y la música de un adiós a Londres y un aria para Fernando VI, así como sonatas en órganos.

 Posteridad

Busto neoclásico anónimo de Farinelli (R.A.B.A.S.F., Madrid).

En 1994 se realizó una película, Farinelli Il castrato, acerca de su vida, presentándolo como una estrella de rock barroca y faltando por completo a la verdad sobre su vida. Por ejemplo, se le da al hermano de Farinelli mucha importancia, y se le resta a Porpora, mientras que Händel está representado como un villano. También la película ofrece una explicación diferente de cómo Carlo Broschi llegó a tomar el nombre artístico de Farinelli. Este largometraje, no obstante, no es la primera obra dramática que tiene a Farinelli como su principal protagonista. El compositor Daniel Auber escribió una cantata sobre el castrado con un libreto de Eugène Scribe. Asimismo, Tomás Bretón estrenó en 1902 su ópera "Farinelli" con libreto de Juan Antonio Cavestany,
En 1998 se constituyó en Bolonia el Centro de Estudios Farinelli, con el propósito de recordar la figura del castrato, que vivió y murió en dicha ciudad. El Presidente Honorario del Centro es el Rector del Real Colegio de España en Bolonia, José Guillermo García Valdecasas. Entre las iniciativas organizadas por el Centro de Estudios se distinguen la restauración de la tumba de Farinelli en el año 2000 y la exhumación y traslado de los restos de Farinelli a la Cartuja de Bolonia en 2006. El proyecto de exhumación fue promovido por el anticuario florentino Alberto Bruschi. El responsable y coordinador general del proyecto fue Luigi Verdi, Secretario del Centro de Estudios Farinelli.
La antropóloga Maria Giovanna Belcastro, de la Universidad de Bolonia, el paleoantropólogo Gino Fornaciari, de la Universidad de Pisa, y el ingeniero David Howard, de la Universidad de York, fueron los científicos responsables del análisis de los restos. La exhumación tuvo lugar el 12 de julio de 2006 y la noticia tuvo una gran repercusión en la prensa mundial.